装飾的および応用された創造性 - 広範さまざまな分野の芸術活動を網羅し、功利主義的な製品を創造する方向にある芸術のセクション。そのような作品の審美的なレベルは、原則として非常に高いです。集団用語は2種類の芸術 - 適用され、装飾されています。最初は実用化の兆候があり、2番目は人間の生息地を美しくするように設計されています。
応用芸術 - それは何ですか？ まず第一に、これらは芸術的スタイルに近い特性を持ち、その目的は非常に多様です。花瓶、瓶、道具、または細かい磁器のセットは、他の多くのアイテムと同様に、リビングルーム、キッチンセット、ベッドルーム、子供用の部屋を飾る。いくつかのオブジェクトは、本物の芸術の作品であることができますが、それにもかかわらず、適用された創造性のカテゴリに属しています。
応用芸術 - これは視点からのものマスターを表示しますか？面白い創造的なプロセスか、即興の材料で作られた簡単な手工芸？間違いなく、これは最高の謝辞に値する芸術作品です。製品の有用性の目的は、そのメリットを損なうものではありません。装飾的で応用された創造性は、芸術家や彫刻家、デザイナー、スタイリストにとって幅広い活動分野です。特に重要なのは、単一のコピーで作成された独占的な作品です。同時に、連続的に生産される製品は、お土産品とみなされます。
装飾と応用アート - それは何ですか、私たちがそれを毎日の環境の美的充足の一部として考えるならば？人が美しいもので包囲しようとすると、周りに位置するすべての製品や物体がそれらのすぐ近くにある人々の嗜好を反映することは確実に言える。装飾と応用の創造性は、住居、オフィススペース、レクリエーションエリアを飾ることを可能にする。子供のための部屋の設計に特に注意が払われる。
そして、最後に、応用芸術 - それは何ですか？一般の理解の中で？これらは展覧会、vernissages、見本市、文化に人々をもたらす他の多くの公共のイベントです。細かい装飾と適用された創造性は、人間の発達のレベルを高め、その審美的な味の形成に寄与する。さらに、展覧会の検討は一般的な視野を広げる。応用美術の各展示は、一般の人々に知的創造性の分野で新たな成果をもたらしている。そのような出来事は、若い世代の育成において特に重要である。
民俗芸術と工芸品取るロシアの村でのその起源。自家製職人のシンプルな工芸品は、しばしば「民俗と応用芸術」のカテゴリーに分類されます。民俗舞踊の良い例は、いわゆるDymkovoのおもちゃを描いたコック、人形、赤い粘土製の装飾品です。
釣りは過去に根ざしており、彼は400歳以上です。古代の応用美術がありました 祝日 "ウィスラー"のおかげで、女性の人口全体が、今日まで鶏、羊、馬の形で粘土を鳴らしています。お祝いは2日間続きました。
時間の経過とともに、休暇は重要性を失いました。応用芸術は引き続き発展した。現在、Dymkovoのアート製品はVyatkaのおもちゃの生産協会に複製されています。製品は伝統的にホワイトウォッシュで覆われ、明るくてジューシーな色で塗装されています。
民芸品の製品原形は原則として商業プロジェクトの基礎となります。ロシアの村の住民によって考案されたおとぎ話のキャラクターは、有名なPalekhの棺、Zhostovoの皿、木製のKhokhlomaの製品に展示されています。応用されたロシアの芸術は多様で、それぞれの方向は独自の方法で面白いです、ロシアの巨匠の製品は外国のコレクターの間で高い需要があります。
「需要が供給を生み出す」 - この言葉可能な限り、ロシアの民芸品や工芸品の分野における状況を反映している。例えば、Gzhelスタイルのアート製品は、世界中で数世紀にわたって人気があります。有名な青と白の花瓶、皿、紅茶とコーヒーセットがすべての家に求められており、特に貴重な標本はコレクターの誇りです。芸術作品、工芸作品、芸術的創造物が何に適用されているかはまだ不明です。実際には、各製品はそれを作成するために何らかの努力を必要とするため、画像に芸術的価値を与える必要があります。
場合によっては、芸術的創造性は若い世代に対処することができます。特に価値のあるものは、子供の手によって製造された製品です。就学前の少年少女に特有の即時性、内在的な感情を表現したいという欲望と混じった素朴なファンタジーは、本当の傑作を生む。絵画、プラスチック製の人形、厚紙の人々に代表される子供向けの芸術は、最もリアルな芸術作品です。今日、ロシア全土で、小さな「芸術家」と「彫刻家」が参加する大会が開催されます。
写真、ダガータイプ、エッチング、彫刻、印刷物は、他の多くの例と同様に、芸術的な創造性でもあります。製品は非常に異なる可能性があります。同時に、それらのすべては社会的、文化的な生活に属し、芸術と工芸という共通の名前で統一されています。この地域の作品は、特別なフォークロアスタイルで区別されます。理由なしに、すべての美術工芸品は、ロシアのアウトバック、村や村で生まれました。この製品は自宅で育った不器用さと、時には美術の作品で起こるその不器用さの完全な欠如を辿っています。同時に、芸術のレベルはかなり高くなっています。
ロシアでは、芸術品や工芸品その国の経済力の一部です。以下は、世界的に認められ、工業量で輸出されている民芸品工芸品の主な方向のリストです。
パレク族の民芸品や工芸品20世紀初頭のロシアのオープンスペースに登場しました。漆塗りの芸術はPalekhと呼ばれるイヴァノヴォ州の小さな村で生じました。釣りは、ペトリン以前の時代に戻るアイコン絵画の続きでした。その後、ペレクの巨匠たちは、モスクワ・クレムリンのファセット・チェーンバー、ノヴォデヴィチィ修道院、トロイツコ・セルギウス・ラヴラの大聖堂の絵画に参加しました。
1917年の革命はアイコンペインティングを廃止し、アーティストたちは仕事なしに残った。 1918年にマスターはPalekh Artistic Artelを作りました。Palekh Artistic Artelには木製の手作りの記事が描かれていました。その後、職人は伝統的なアイコンペインティング技術を使って、パピエ・マチェの箱を作り、ミニチュア・スタイルでペイントすることを学んだ。
1923年、ラッカーミニチュアが発表されました全ロシアの農業・工業展で2位の卒業証書を受賞しました。そして2年後、パリで世界展でパレークの棺が展示されました。
珍しい技術の製品の成功は、ソ連の芸術基金の団体「パレフアーティスト・ユニオン」と「パレフのアートワークショップ」を作成するためのインセンティブとなっています。
この言葉でロシア語のワニス油絵具を使った絵画。 18世紀後半、モスクワ近くのフェドスキーノ村で釣りが行われた。この図面は、パピエ - マッシュ製品に適用され、次いで、いくつかの層で塗装された。
Fedoskinoミニチュアの芸術は、ドイツのBraunschweig市を訪れ、絵のような絵に飾られた嗅ぎタバコ、ビーズ、棺、その他のアイテムの製造技術を引き継いだロシア商人PI Korobov。
Fedoskinoワニスのミニチュアが塗装されています油絵具は4つのステップで描かれています：最初に模様のスケッチが作成され、詳細な調査（「モップ」）、釉薬 - 透明塗料によるコーティング、最後のプロセス - グレア、画像のグレアとシャドウの透過。
Fedoskinoの描画技術が提供する反射成分の塗料層の使用：金箔、金属粉またはポタール。場合によっては、マスターは真珠の裏地を作ることができます。ライニングと一緒に透明な釉薬塗料は、深い輝きのユニークな効果を作成します。カラフルなレイヤーは黒い背景で強調表示されます。
いわゆるロシアの民芸品で、18世紀半ばにウラジミール地方に現れた。それはすべて、「細い手紙」で始まりました。最小の細部を描いたミニチュアアイコン。 1917年の革命の後、アイコンペインティングの必要性がなくなり、Msteraは箱と紙箱に移動しました。このパターンは、卵黄と混合された温度塗料によって適用された。 20世紀中盤には、漆器の技術が習得されていました。
写真を描く基本的な原則は次のとおりです。一般的な回路をトレーシングペーパーから製品の表面に移した後、 "rosykrysh"に従い、図面に直接適用します。次の段階は詳細な絵です。そして最後に、 "プラビ" - 最終的な色彩のグレア、それは、金を注ぎ込んだもの（最も小さな黄金の粉）を含んでいます。完成品は6層の透明なワニスで中間乾燥した後、研磨されます。
Msteraの絵の特徴は次のとおりですカーペットの装飾的で洗練された色彩のゲームと着色に使用される3色：黄土、赤、銀青。絵の主題は古典的です：おとぎ話の主題、歴史的モニュメント、建築。
人々の工芸品Zhostovo - 金属ですトレイは特別なスタイルで描かれています。ツォルツコイの芸術は19世紀初め、モスクワ地方のトロッツコイ畑の村で始まりました。 3つの村（Ostashkovo、Zhostovo、Khlebnikovo）の居住者は、紙製マッシュから塗装品の製造に従事していた。そしてヴィシャニャコフの工房で、兄弟たちは色とりどりの模様の錫の皿を作り始めました。
価格表記Vishnyakovには2ダース色々な商品が色とりどりで装飾され、展示会での需要が高くなり、前景には色のついたトレイがありました。
Zhostovoの絵画は、庭の花束、花「vriskidku」、花輪、織物の花輪など、いくつかの変種の花のテーマです。野外植物は別々の組成物を構成した。
トレイの花束は自然に見えますが、小さな細部の慎重な研究。カラーパレットは可能な限り飽和して使用されます。背景は、原則として、黒色で、トレイの端には、飾り飾り、野菜または飾られた木構造が施されています。 Zhostovoトレイは、常に手で描かれ、芸術の独占的な作品です。
この名前はロシア国家工芸品に与えられ、17世紀の初めに根付いた。 Khokhloma絵画は、現在存在するすべての技術の中で最も複雑で高価です。芸術的に適用される芸術は、木材、多層プライマーおよび油絵具を用いた絵画の加工に関連する長い創造的プロセスである。
Khokhloma製品の製造プロセス空白で始まります。最初に、マスターはバケツを打つ。つまり、木製の棒が斧を刺す。次に、ワークピースを所望のサイズおよび形状に機械加工する。処理されたブランクは「リネン」と呼ばれます。粉砕後、それらを特別な液体クレーで塗り、乾燥する。次いで、下塗りされたブランクを、亜麻仁油のいくつかの層で覆い、中間乾燥させる。次に、錫メッキまたはアルミニウム粉末の表面に擦り込まれた後、製品は白色鏡面色になる。この段階では、絵画の準備ができています。
khokhlomaの主な色は黒と赤です（煤と砂糖）、補助塗料：金、茶色、淡緑色と黄色。同時に塗りつぶしは目立たないタッチで適用されるので、同時にブラシは非常に薄く（リスの尾からのみ作られます）使用されます。
人物の主題の内容はローズバリーであり、ビバナム、イチゴ、小さな葉、薄い、わずかに湾曲した緑の茎。すべてが明るく鮮やかな色で塗られ、輪郭ははっきりとマークされています。イメージはコントラストの原則に基づいて作られています。
これは最も人気のある民芸品で、アートセラミックスの生産のための伝統的なロシアの中心地。それは、モスクワから60キロ、Gzhelブッシュの一般名の下に27の村で構成される広大な地域を占めています。
何世紀にもわたるGzhelの場所は預金で有名です高品位の粘土、薬局船に適しています。 1770年、Gzhelの肥沃な土地はAptekarsky命令に起因していました。同時に、モスクワのレンガ、陶器パイプ、ストーブタイル、子供用おもちゃの生産がGzhelの村に設置されました。
Gzhel粘土からの料理は特に良かったですが、軽くて丈夫です。 19世紀初め、町には25の工場があり、料理を作りました。モスクワの近くでは、粘土製品の放出が促進され、首都の見本市では、無数のボウル、プレート、皿などの台所用品を販売しました。
ガゼルのおもちゃは、無駄から作られた時食器生産。どんなに粘土が残っていても、それはすべてコキレ、ニワトリ、子羊、ヤギのモデリングに使われました。当初、手工芸品のワークショップは混沌としていましたが、まもなく生産の特定のラインが概説されました。記念品のために原材料が特に収穫され始め、マスターはまた、最も人気のある製品のプロファイルに特化しています。
白い光沢のある馬と小像コバルト、普遍的な塗料があるまで、異なる色で塗装された。できるだけ集中的な明るい青色を、調製物の白色エナメルと組み合わせた。前世紀の50年代、アーティストは完全に他の色を放棄し、淡い青色のコバルト色を使い始めました。どんな話題でも、描く動機は非常に異なっている可能性があります。
ロシアの民俗芸術のスペクトル装飾的で応用された芸術の工芸品は普通ではありません。ここと芸術的なカスリのキャスティング、そして散在した要素を追う。 intarsiaとmarquetryの技術は壮大な絵画やパネルを作成することができます。ロシアの応用芸術は、社会の資産である国の広範な文化層です。
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