江戸時代の日本の芸術はよく知られており、それは世界中で非常に人気があります。この国の歴史におけるこの時期は、相対的な平和の時と考えられています。日本は徳川幕府の中央集権封建的な状態で団結、平和、経済的、政治的安定を維持するために公約に（1603から）ミカドの政府の上に議論の余地のないコントロールしていました。
幕府の板は1867年まで続けられ、その後、西洋諸国から対外貿易のために日本を開放する圧力に対処することができないため、降伏を余儀なくされた。 250年間続いた自己孤立の時代、日本は古代の日本の伝統を復活させ、改善しました。戦争がなく、したがって戦闘能力の使用では、大名（軍の領主）と武士は芸術への関心を集中させた。原則として、これは政策の条件の1つであり、戦争に関連する問題から人々の注意をそらす力と同義になった文化の発展に重点を置いています。
大名は絵画の中で互いに競争し、書道、詩歌、ドラマ、生け花、茶道。日本の芸術はあらゆる形で完成しており、日常生活の中で重要な役割を果たすようになった世界史における別の社会の名前をつけるのは難しいかもしれません。長崎港に限られた中国・オランダ商人との貿易は、独特の日本の陶器の発展を刺激した。当初、すべての道具は中国と韓国から輸入されました。実際、それは日本の習慣でした。 1616年に初めての陶磁器工場が開かれた時でさえ、韓国の職人だけがそれに取り組んだ。
17世紀の終わりには、日本の芸術3つの異なる方法で開発されました。貴族や京都の知識人の間では、平安時代の文化が復活し、古美術劇「No（Nogaku）」の絵画や芸術や工芸品、リパ教室の工芸品に不朽のものとなった。
18世紀には、芸術的な京都と江戸（東京）の知的円は萬福寺、京都の南に位置仏教寺院で中国の僧侶によって導入され、中国の作家明帝国の文化を再発見されています。その結果は、HA-ナン（「サザン・ペインティング」）またはbudzin-HA（「文学像」）の新しいスタイルです。
江戸では、特に壊滅的な火の後に文献に反映されているように1657年は、日本のまったく新しい芸術、市民のいわゆる文化生まれた、歌舞伎や浄瑠璃（伝統的な人形劇）、および彫刻浮世絵のための、いわゆるブルジョアドラマ。
しかし、最も大きな文化的成果の一つ江戸時代には、まだ芸術作品、芸術品や工芸品はありませんでした。日本の職人によって作成されたアートオブジェクトは、金や漆、utikake（贅沢で飾られた能舞台のために木で作られた陶磁器や漆器、繊維製品、マスク、女性の役割のパフォーマー、人形、根付、武士の剣や鎧、革のサドルと鐙のためのファンを含み、シンボリックイメージ刺繍高級武士の妻のための儀式着物）。
日本の現代美術は幅広い芸術家や職人によって代表されていますが、多くの人々が江戸時代の伝統的なスタイルで仕事を続けていると言われています。
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